Ballade - Theorie und Didaktik (Skripte)

1. Freund: Die Deutsche Ballade
2. Ballade - Basisartikel in Praxis Deutsch 35/79
3. Zusammenfassung der didaktischen Überlegungen der Stundenblätter Balladen (Klett)

Winfried Freund: Die Deutsche Ballade. Theorie, Analysen, Didaktik (1978)

Zur Didaktik der Ballade

Unter literaturdidaktischem Aspekt betrachtet gehört die Ballade zu jenen Gattungen, in denen man das pädagogische Moment immer mehr akzentuiert hat als das literarische. Erst in neuester Zeit zeichnet sich hier ein Wandel ab.

Im 19. und bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts nahm die Ballade einen herausgehobenen Platz in Lehrplänen und Lesebüchern ein:

Bräutigam: Die Ballade könne den Heranwachsenden vor vereinseitigenden Wertsetzungen bewahren. Die Bilder der Ballade werden als Leitbilder gedeutet.
Haase spricht auch von der gesellschaftlichen Bedeutsamkeit eines ethischen Wertsystems, zu dessen Etablierung die Balladenbehandlung hinführen könne. Drei Gründe für die didaktische Bevorzugung der Ballade: die ethische, psychologische und die schulpraktische Begründung.

Der Zusammenhang zwischen balladischer Handlung und ethischem Wertverhalten hat zu einer Überbetonung des Heldischen und Nationalem geführt (Münchhausen; von Strachwitz). Dagegen wurde entschieden Stellung bezogen (Elschenbroich; Köpf).

Mit der Einübung ethischen Wertverhalten hängt aufs engste die methodische Forderung nach dem Auswendiglernen von Balladen zusammen.
Hirschenauer: Für ihn ist das Bekanntmachen des jungen Menschen mit der künstlerischen Gestalt entscheidend (beeinflusst von Staiger und Kayser).

Balladendidaktik bewegte sich zwischen dem eindeutig bevorzugten Pol der Pädagogisierung und dem der Ästhetisierung. Neuere Ansätze wollen die Momente des Pädagogischen und des Literarischen miteinander verschränken:
Baumgärtner; Köpf; Fritsch: Balladen in ihrer Geschichtlichkeit sehen - nicht werkimmanent interpretieren.

Die sozialgeschichtlichen Kenntnisse und Einsichten, die besonders bei der Behandlung traditioneller Balladen vorausgesetzt werden, deuten noch eher auf ein reiferes Schüleralter hin. Allerdings besteht methodisch jeweils die Möglichkeit, Informationsdefizite durch die Bereitstellung zusätzlicher Materialien auszugleichen. Zweifellos lässt sich feststellen, dass die Ballade als Unterrichtsgegenstand sowohl im Unterricht der Sek. I wie der Sek. II ihren begründeten Platz hat und dort im Sinne des literaturdidaktischen Richtziels fruchtbare Bewusstseinsprozesse auszulösen vermag.
Die Behandlung von Balladen vermittelt zunächst vor allem Einblick in die gattungstheoretische Problematik, speziell in erzählerischen Techniken, realisiert in einem historischen Gattungsmodell. Daneben kann sie allgemein einführen in symbolische, phantastische, verfremdende, satirische, parodistischen und groteske Darstellungsweisen.

Walter Henze / Ingrid Röbbelen: BALLADE - Praxis Deutsch 35/79

1. Die Aktualität der Ballade

Die Krise der Ballade ist vorbei! Vorbei die Zeit in der diese “tote” Textsorte kritisch beurteilt oder ganz verschwiegen wurde. Vorbei die Rechtfertigungsversuche der Lehrer, die ihr trotzdem im Unterricht Platz gewährten.

Die Ballade ist sogar höchst aktuell: Viele Liedermacher schreiben balladeske Songs (Hannes Wader, Wolf Biermann). Die Beliebtheit der Beatles-Songs und der Sänger wie Bob Dylan und Kris Kristofferson oder auch die Rezeption der Country- und Western- Musik, die Wiederentdeckung mittelalterlicher Volksliedtraditionen zeugen ebenfalls dafür. Diese Beliebtheit führt dazu, dass man sich nun wieder stärker als in den letzten 15 Jahren für die geschichtlichen Vorformen interessiert: Bänkelsang, Volksballade, Kunstballade und die “Kabarett-Ballade” am Anfang des 20. Jahrhunderts. 1978 erschien “Das große deutsche Balladenbuch”, herausgegeben von Beate Pinkerneil mit über tausend Texten.

Wodurch kam die Ballade - einst Lieblingsgattung in der Schule - in Verruf?

Zu viel Pathos, zu sehr belastet durch ideologische Vergangenheit, zu viel Zusammenhang mit Tradition und Geschichtlichkeit.

Begriffsklärung: Das Wort Ballade hat im heutigen Sprachgebrauch eine sehr weite und offene Bedeutung, sie ist Sammelbezeichnung für sehr viele Spielarten, wie sie sich in der langen Geschichte herausgebildet haben und heute nebeneinander stehen.

Ballade umfasst: die Volksballade des späten Mittelalters, das Zeitungslied und den historischen Bänkelsang, die Kunstballade seit der Mitte des 17. Jhds., die “Kabarett-Ballade” des frühen 20. Jhds, ferner die Textauswahl, die Piontek in den 60er Jahren als “moderne Erzählgedichte” zusammenfasste, die moderne Formen des Bänkelsangs, den Protestsong und die Texte der heutigen Liedermacher.
Mit diesem weiten Begriff umgeht man schon viele Probleme, die seit über zwanzig Jahren diskutiert wurden: die Einseitigkeit und Einengung auf eine historische Erscheinungsform (Kunstballade) oder auf ein Thema und ein Menschenbild (den “heldischen” Menschen) oder eine Ideologie (die nationalistische, deutschtümelnde oder “nordische”).

2. Definitionen

2.1. Tanzlied

Die älteste, ursprüngliche Bedeutung von “ballata“ (ital.) bzw. “ballada“ (provenzalisch) = Tanzlied. So wurde das Wort im Mittelalter gebraucht. Als es später auf völlig andere Textarten übertragen wurde, nahm es von den Tanzliedern nicht ein einziges Merkmal mit.

2.2. Strenge Kunstform der altfranzösischen Lyrik

Auch diese Gedichtform hat nichts mit den heutigen Balladen zu tun. Es handelt sich um sehr streng und kunstvoll gebaute Gedichte, die im 13. bis 15 Jh. geschrieben wurden. Vertreter für diese Form war u. a. Francois Villon. Er ist Vorbild für Brecht, Biermann, Wader u. a. - nicht wegen der Textsorte, sondern wegen der Themen und des Stils Villons: sozialkritisch, Außenseiter-Position, burleske, volkstümliche aggressive Schreibweise.

2.3. Erzählendes Volkslied

Gab es seit dem 13. Jh. in England und Deutschland (maere), in Spanien = Romanze. Im 18. Jh. gab man diesen erzählenden Volksliedern den Namen Ballade (später zur Unterscheidung von der Kunstballade, die Bezeichnung Volksballade).

Kennzeichen: eine Handlung, die oft einen Konflikt enthält, ferner eine sprunghafte Erzählweise, Dialog als vorherrschendes Stilmittel, volkstümlicher Sprachstil.

Themen: Kindesmord, Unschuld und Verführung, Treue und Verrat, ständische Herrschaft und Unterdrückung, soziale Not und Erniedrigung, religiöse Gegensätze zwischen Juden und Christen, Recht und Rechtlosigkeit, sowie soziale Vergehen aller Art.

2.4. Kurzepische Kunstform (Kunstballade)

Um 1770 wird in Deutschland die Volksballade von der Kunstdichtung adaptiert und zu einer neuen Gedichtform gemacht. Merkmale: liedhafter, rezitativer Grundton, Reim , Lautmalerei, refrainartige Wiederholungen, dialogischer Erzählablauf, dramatische Handlungszuspitzung, Vorliebe für Konflikt, Volkstümlichkeit (vgl. Volksballade). Neu: Zeitnähe, Individualisierung und symbolische Durchdringung.
Im Laufe des 19. Jh. bilden sich neben der “numinosen” Ballade weitere Unterarten heraus, vor allem die historische Ballade und die Heldenballade.

2.5. Die moderne Ballade des 20. Jhs.

Die Erneuerung beginnt um 1900 mit der “Kabarettballade” (von Frank Wedekind, von Brecht aufgegriffen und weitergeführt). Vorläufer dazu im 19. Jh.: Lieder des Vormärz oder der 48rer Revolution - balladeske Texte, die stark von den Elementes des Bänkelsangs, der Moritat geprägt sind und politisch-agitatorische Intentionen haben.

Zeitgenössische Ballade: “Aufwertung eines Trivialgenres (Moritat) zur literarischen Protestform (Song)” und auch balladeske Texte von Rainer Kirsch, Hans Magnus Enzensberger, Nicolas Born, Ror Wolf ....

2.6. Was ist eine “Ballade”?

Eine eindeutige Definition zu geben, wäre nicht nur sehr schwierig, sondern auch gefährlich, weil damit wiederum der Blick verstellt werden könnte für Texte, die anders sind.
Eigenschaften der Ballade: Aktionsbestimmtheit, dominant epische Grundhaltung, narrativer Grundzug, Wiedergabe eines als objektiv vorgestellten Geschehens in Versform, inszeniert von einem Erzähler, dessen in der Regel auktoriale Vermittlerfunktion immer spürbar bleibt, spezifische Art der Zeitdarbietung - große Raffungsintensitäten, Charakter des Komprimierten und Spannungsvollen.

3. Didaktische Überlegungen zur Ballade

Frühere entwicklungspsychologische Überlegungen teilten das Leseverhalten der Kinder in verschiedene Phasen ein. Das Dramen- und Balladenalter lag bei 15-20 Jahren (Susanne Engelmann, 1925). Die Jugendlichen erfahren in dieser Phase das “Bedürfnis der Selbstbehauptung des Ich gegen die Welt des Du”. Heute teilt man nicht mehr in diese Phase ein, ist sich aber dennoch bewusst, dass die Schüler der Mittelstufe günstige Voraussetzungen für das Verstehen der Ballade mitbringen.

Die Literaturdidaktik und die Unterrichtspraxis können auf die Ballade anwenden, was in den letzten 15 Jahren an neuen Ansätzen erarbeitet worden ist: literatursoziologische Kategorien (die Einbeziehung des Lesers, das Lesen als Kommunikationsvorgang), sozialkritische Themen in den Texten und sozialkritische Kategorien bei der Deutung und Bewertung der Texte, die Wirkungsgeschichte, ...

Im Folgenden nun Lernziele, die sich besonders gut am Beispiel von Balladentexten erarbeiten lassen:

1. Anknüpfen an Lesegewohnheiten außerhalb der Schule - bessere Motivation
2. Artikulationsmöglichkeiten - Ballade drückt aus, was Sänger u. Hörer beschäftigt; im günstigsten Fall erkennt der Schüler, dass Kenntnisse von verschieden Texten aus vielen Epochen eine Bereicherung seiner Ausdrucksmöglichkeit und seiner Ich- und Welterfahrung sind.
3. Geschichtlichkeit, historisches Bewusstsein - Schüler erkennen Zusammenhang zwischen Bänkelsang und dem, was Liedermacher von heute schreiben, erkennen aber auch deren Unterschiede. Sie lernen Texte historisch und sozial einzuordnen. (Spielraum der Ballade: nach Themen behandeln, in andere Gattungen umschreiben, versch. Medien)
4. Wirkungsgeschichte, Rezeptionsgeschichte - Balladen zeigen, wie sehr die Rezeption von Texten historisch bedingt ist.
5. Texte verstehen; Texte analysieren, um sie besser zu verstehen - Balladen sind kurz, überschaubar, geben Anreiz zum Lesen, motivieren. Vordergründige Handlung und symbolischen Gehalt herausarbeiten.
6. Entwürfe der Weltdeutung - der Gehalt einer Ballade bietet eine Sichtweise des Menschen und der Welt = Entwürfe der Weltdeutung.
7. Literarische Grunderfahrung - Lesetechniken und Lesehaltungen trainieren; Vers und Strophe, Leitmotiv, Anapher, Parallelismen, Metaphern, .....

Neuer Trend des Literaturunterrichts: den einzelnen Text in seinen Kontext zu stellen (keine werkimmanente Betrachtung). Fragen, die sich für die Praxis ergeben: Hat der Schüler die nötige Kenntnis dazu? Woher soll der Lehrer die Zeit für die Materialsuche nehmen? Zeitfrage! (nur 1-2 Balladen im Jahr) Wann lernt der Schüler die Arbeit am Text selbst?

Text selbst soll der eigentliche Gegenstand der Untersuchung bleiben. Schüler soll das genaue Hinsehen lernen. Manchmal ist der Kontext dazu hilfreich oder auch unentbehrlich.

Grundlage: Stundenblätter Klett (S. 9-23) (Norbert Berger)

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1. Geschichte der Gattung Ballade

Als Vorläufer kann das aus stabreimenden Langzeilen bestehende althd. Heldenlied gesehen werden (an Fürstenhöfen vorgetragen, erzählt von heroisch-ritterlichem Leben).

Bsp: Hildebrandslied (9. Jhd.) - tragischer Zweikampf zwischen Vater-Sohn, Hildebrand und Hadubrand. Mehrere Varianten durch mündliche Überlieferung. Das jüngere Hildebrandlied ist ein Musterbeispiel für die aus Langzeilen bestehende Heldenballade, die auch Heldenzeitlied genannt wurde und zeigt, dass sich einst höfisch-heroische Stoffe infolge der Verbürgerlichung der Lebensverhältnisse an neue Publikumserwartungen anpassten (Trivialisierung ins Allgemein-Menschliche, Bsp. Hildebrand lässt sich gefangen nehmen und zu seiner Frau führen).

Heldenballaden und Heldenzeitlied sind die Bindeglieder zwischen den höfischen Heldenliedern und den meist aus vierhebigen Versen und vierzeiligen Strophen bestehenden erzählenden deutschen Volksliedern, die seit dem 19. Jhd. auch Volksballaden heißen.

• Ihre Blütezeit zwischen 13. und 16. Jhd. (Thema : Schicksale aristokratische Kreise ( “Es waren zwei Königskinder….”), aber auch Geschichten von Bürgern und Bauern))
• heute: sentimentaler Schlager!

Die Volksballade wurde von den Gebildeten (Zeit des Humanismus, rational-didaktischer Geist) im 17./18.  Jhd. nicht als hohe Literatur anerkannt. Gleiches gilt für das Zeitungslied. (Ein Zeitungssänger berichtete öffentlich von den in der Zeitung stehenden Ereignissen, um seine Blätter zu verkaufen (Vorläufer der heutigen Boulevardpresse)).

Im 18.  Jhd. wird die Bezeichnung Bänkelsang auf Lieder angewandt, in denen Schausteller von niedriger sozialer Herkunft auf Jahrmärkten und Messen von einem “Bänkel” sangen. Begleitet durch Harfe, Geige, später Drehorgel. (Was sangen sie? Von Liebesstorys, Verbrechen, Naturkatastrophen in drastischer, sentimentaler, geschraubter Sprache.)

Bänkelsänger verzichtete im Vergleich zum Zeitungssänger auf Aktualität, er hielt aber dennoch am Wahrheitsanspruch fest und stellte moralische Belehrung des Publikums in den Vordergrund (auch Bänkelsängerheftchen zum Verkauf!).

Literaturfähig und künstlerisch anerkannt wurde diese Volkspoesie Ende des 18. Jhds., als die jungen Dichter der Geniezeit sich für das Irrationale interessierten.

Bedeutend

Johann Gottfried Herder, der durch seine theoretische Beschäftigung mit balladenhafter Volkspoesie, durch seine Sammlung europäischer Volklieder, (“Stimmen der Völker”, 1773) und nicht zuletzt durch seine Übersetzung der Sammlung schottischer und englischer Volksballaden die Wiederentdeckung der alten Gattung förderte.

Herder sah in den (1805 als Fälschung entlarvten) Gesängen des gälischen Barden Ossian, in Percys Volksballaden sowie in den Dichtungen Shakespeares und Homers naturnahe, volkstümliche Poesie einer besseren Vorzeit verwirklicht, in der Denken und Fühlen des Menschen noch eine Einheit bildeten.

In dieser Zeit bürgerte sich in Deutschland das aus dem Französischen entlehnte Wort Ballade ein (frz. ballare “tanzen”, prov. ballada)

Ballade = “erzählendes Lied mit volkstümlicher Darstellung auffallender Ereignisse”

Synonym dazu wurde oft die Bezeichnung “Romanze” verwendet, in der wie im Bänkelsang eine Moral vermittelt werden sollte.

Gleims “Marianne” (1756) und Höltys “Adelstan und Röschen” (1772) sind bekannt gewordene Romanzen. Letztere galt oft als erste deutsche Kunstballade.

Durchgesetzt hat sich aber Bürger mit seiner “Leonore”. Er gilt heute als Gründer der dt. Kunstballade. (1773)
Bürger kommt Herders Forderungen nach Unmittelbarkeit nach.
Auch Goethe ist von Herder beeinflusst, schuf mit Erlkönig (1782) eine der bekanntesten deutschen Balladen.
Goethe bemühte ich erstmals um Definition der Gattung.

Die Ballade im Lauf der Epochen:

Sturm+ Drang:

naturmagische Balladen; Mensch ist magischen Kräften ausgeliefert; irrationale Grundhaltung der Epoche.

Klassik:

Ideen-Heldenballaden; der aktiv handelnde Mensch steht im Mittelpunkt; dessen von der Vernunft bestimmten Ideale und sittliche Werte bewähren sich in gefährlichen Situationen (Bürgschaft, Handschuh), Bewältigung des Unheimlichen (Zauberlehrling)

Romantik:

Identifikation mit Träumen, Sehnsüchten, den Naturmächten, willenlos ausgelieferter Mensch; Wiederentdeckung des volkstümlichen Liedguts (Brentano, “Des Knaben Wunderhorn”), Interesse für Märchen und historische Stoffe.

Biedermeier:

Glaube an eine gute und gerechte Weltordnung führte zur Beliebtheit der Schicksals- und Vergeltungsballade.
Religiosität und Heimatverbundenheit räumte den naturmagischen Kräften nur begrenzten Einfluss ein (Knabe im Moor (Droste), Feuerreiter (Mörike)).

Junges Deutschland :

Heine (der deutsche Balladenautor) - breites Spektrum: romantisch-naturmythisch (Ich weiß nicht, was soll es bedeuten) über schicksalhaft (Belsazar) bis hin zu politisch-sozial (Die schlesischen Weber ).

Heine machte den vierten Stand balladenfähig, der gegen die Jungdeutschen gerichtete Dichterverein “Tunnel unter der Spree” idealisierte hingegen das aristokratische Lebensgefühl/Heldentum.
Fontane anfangs Mitglied dieses Vereins, erteilte später dem Heldentum eine Absage (John Maynard), aktualisierte die naturmagische Ballade (Brück am Tay).

Diese Aktualisierung konnte aber nicht verhindern, dass Ende des 19. Jhds. Heldenballaden und naturmagische Balladen aus der Mode gerieten. Warum?
Das Bewusstsein der Menschen von der Sinnlosigkeit und Monotonie eines anonymen Daseins vertrug sich nicht mit diesen Themen…
deshalb : keine Ballade mehr oder nur Anti-Balladen.

Erneuerungsversuche nach der Jahrhundertwende 19./20. Jahrhundert:

1. Göttinger Kreis (Vorbild Graf Stachnitz aus Dichterverein “Tunnel unter der Spree” (heroische Balladen…)
- erfolglos !
2. Rückgriff auf französische Chansons, Bänkelsang, Moritaten
Wedekind, Arno Holz u. a. Diese rückten allerdings von der systemstabilisierenden Funktion des traditionellen Bänkelsangs ab und stellten vielmehr die Fragewürdigkeit einer Ordnung, innerhalb der und gegen die Verbrechen begangen wurden, dar. Ihr Einfluss reichte über Kästner, Tucholsky, Ringelnatz, Brecht, Grass und die heutigen Liedermacher.
Daraus entstanden sozial-engagierte, aktuelle Protestballaden.

Die moderne Ballade:

Wichtigster Ahnherr ist Heine.
Der Ansatz vom Bänkelsang her reicht nicht aus.
Gleichzeitig wurden die Strukturmerkmale der modernen Epik in die Gattung der Ballade integriert:
Sachlichkeit, Genauigkeit der Berichterstattung, Hinwendung zum Alltäglichen, keine Beschwörung, Aussparen des Dramatischen, der negative Held, Verwerfung der Chronologie…

Ballade und Erzählgedicht

Einige Balladenforscher Graefe/Hamburger/Müller-Seidel sahen im Erzählgedicht die Ablösung der Ballade.
(Graefe sich auf Brecht beziehend: Im Erzählgedicht soll der Hörer intellektuell überzeugt werden, seine Gefühle sollen nicht wie in der Ballade bestätigt werden, sondern sich der Kontrolle des Verstandes unterziehen, Beobachtung aus einer epischen Distanz)

Aber: Weder die Bezeichnung “Erzählgedicht” noch die Auffassung vom Absterben der Gattung konnten sich letztlich durchsetzen.

Die Ausweitung des Begriffes führt zu einer Unschärfe des Balladenbegriffes, aber auch “Drama” und ”Roman” haben im 20. Jhd eine erhebliche Erweiterung erfahren und die Gattungsbezeichnung wird trotzdem beibehalten.
(Benennungsmöglichkeit: moderner Roman - moderne Ballade)
Begriff der Ballade bleibt!

3. Definition der Gattung

In der Forschung ist die Frage umstritten, ob die Ballade der Lyrik, der Epik oder gar der Dramatik zugeordnet werden muss. Nach Goethe hat die Ballade an allen drei Gattungen Anteil, so dass man an einer “Auswahl solcher Gedichte” die ganze Poetik vortragen kann, “weil hier die Elemente noch nicht getrennt, sondern wie in einem lebendigen Ur-Ei zusammen sind, das nur bebrütet werden darf, um als herrlichstes Phänomen auf Goldflügeln in die Lüfte zu steigen.”

Die These, dass die Ballade eine Mischform aller Gattungen sei, hat sich bis heute gehalten. Siehe Zitate, S. 15 (Hinck, Fromm, Hans, Schneider Rudolf u. a….)
Gegenthesen:
Hegel: Er ordnet die Ballade aufgrund ihres lyrischen Grundtons der Lyrik zu.
Hamburger/Steffensen/Laufhütte ordnen sie eher der Epik zu (Gründe siehe S. 16).

Neben diesen formal-strukturellen Eigenschaften hat es auch Versuche gegeben, die Ballade nach rein inhaltlichen Kategorien zu definieren.

Goethe:
Der Ballade kommt eine Behandlung zu, durch welche das Gemüt und die Phantasie des Lesers in diejenige ahnungsvolle Stimmung versetzt wird, wie sie sich der Welt des Wunderbaren und den gewaltigen Naturkräften gegenüber im schwächeren Menschen entfalten muss ... die Ballade hat etwas Mysteriöses, ohne mystisch zu sein; diese letzte Eigenschaft ... liegt im Stoff, jene in der Behandlung. Das Geheimnisvolle der Ballade entspringt aus der Vortragsweise.

Diese und ähnliche inhaltliche Begriffsbestimmungen treffen nur auf die Entstehungszeit der deutschen Kunstballade im Sturm und Drang zu (numinose Ballade), denn sie berücksichtigen nicht die inhaltliche Weiterentwicklung.

Es gibt keine inhaltlichen spezifisch “balladischen” Themen (Laufhütte), deshalb fehlen in neueren Definitionsversuchen inhaltliche Aspekte fast ganz.

4. Die Typologie der Ballade

Lange Zeit war Kämpchens Aufgliederung richtungsweisend:
a. die heldische Ballade
b. die numinose Ballade
c. psychologische Problemballade

Das Numinose: Begriff aus der Religionspsychologie. Umfasst den für den Menschen zugleich bedrohlichen und verführerischen Charakter des Irrationalen.
Numinose Balladen untergliedern sich bei ihm:
-naturmagische
-totenmagische
-Schicksalsballden

heldische Balladen:
- aktives äußeres Heldentum
- inneres passives Heldentum (Sieg der sittlichen Kraft)

Es gibt viele andere Gliederungsversuche:
- Hinck fasst bsw. die äußere, aktive Heldenballade mit der numinosen zusammen und nennt sie “nordische Ballade”.
- Es wurde auch nach “Erzählmustern” eingeteilt (je nachdem, welcher epischen Kurzform eine Ballade ähnelt, wie bsw. Anekdoten-, Novellen-, Legenden-, Schwank- etc. balladen)

Problematik

1) Der Versuch, eine weit verzweigte Systematik zu erfassen, hat den Nachteil, dass es Balladen gibt, die an mehreren Typen Anteil haben und dass die Zahl der Balladentypen beinahe mit der Zahl der Balladentexte zusammenfällt.
2) Die Aufteilung in nur zwei oder drei Hauptarten hat den Nachteil, dass es immer wieder Balladen gibt, die sich nicht in die Kategorien einordnen lassen.

5. Didaktisch-methodische Reflexion

Rückblick:
sehr beliebte literarische Gattung im Deutschunterricht, weil
a. praktischer Grund (heute noch einzig gültiger Grund)
- kurz, innerhalb einer Stunde behandelbar
-motivierend durch abgerundetes, spannungsreiches Geschehen.
b. ethischer Grund
-Mittel zur moralischen Erziehung
- “Literatur als Lebenshilfe” (überholt)
c. “typische deutsche Gattung”
zu bewahrendes Bildungsgut (überholt)
d. psychologischer Grund
Adoleszenz = Balladenalter (Aberglauben und Gespensterfurcht sollten bekämpft werden); durch Entwicklungspsychologie überholt.

Warum Balladen im Unterricht?

1. Balladen sprechen Schüler aufgrund der ihnen innewohnenden Handlung eher an als Naturlyrik. Formale Elemente der Lyrik (Reim, Metrum etc.) können mit mehr Motivation besprochen werden.
2. Kennzeichen epischer Formen (Rahmenerzählung, Erzählperspektive, Spannungskurve, Rückblende, Vorausdeutung etc.) lassen sich besprechen.
3. Einsichten in Zusammenhänge von Lit, Gesellschaft und hist. Entwicklung soll vermittelt werden. (Sek. II)

Klett: Balladen sollen um der Sache selbst Willen behandelt werden!

Vorgehen von Klett: Einteilung in drei Sequenzen:
Die Schüler sollen erfahren, was die Kennzeichen der Ballade sind (Sequenz 1), welche unterschiedlichen Ausformungen die Gattung hervorgebracht hat (Sequenz 2) und wie die Geschichte der Gattung verlief (Sequenz 3).

Klasse 5/6
- Merkmalkatalog der Gattung schrittweise erarbeiten
- Nennen der häufigsten Themen
- erste Typisierung

Kasse 7/8
- Merkmalkatalog
- traditionelle Typenbezeichnungen (selbst wenn die Schüler sie als umstritten kennenlernen, sollen aber nicht im Mittelpunkt stehen)
- Erarbeitung literarischer Kenntnisse, die man zur Erschließung anderer Textarten auch braucht:

• Was bewirken Verse?
• Mittel der Spannung
• Symbole erkennen und deuten
• Erzählmuster erkennen
• Inhalt wiedergeben
• sinn- und formgerechtes Vortragen der Texte
• kreative Umgestaltung der Ballade

Klasse 9-11
Mittelpunkt: Gattungsgeschichte der Ballade
- Wie hat sich die deutsche Kunstballade aus volkstümlichen Formen entwickelt?
- Wie erreicht sie in Sturm und Drang/Klassik ihren Höhepunkt?
- Es soll den Schülern bewusst werden, dass trotz Aktualisierungsversuchen die Ballade in Vergessenheit geriet.
- Wende: Ende des 20. Jhd. durch Rückgriff auf den Bänkelsang
- Neue Aktualität durch Brecht

Aber auch
- Besprechung der Merkmale der Literaturepochen
- Behandeln politischer Lyrik (DDR-Literatur)
- Parodie
- Methode der Texterschließung üben

Passende Literatur:

• Stundenblätter Balladen bei amazon: eine Rezension, Bestellmöglichkeit.
• Winfried Freund: Die Deutsche Ballade. Theorie, Analysen, Didaktik

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